"Mending" performance - 2010 in "Il corpo violato #1" Teatro Espace, Turin
Il corpo violato #1: Linguaggio della violenza - violenza del linguaggio
26th June h 4.00 pm - Teatro Espace, Turin
SABRINA MUZI
Mendingperformance - curated by Luca Panaro
L'artista presenta per la prima volta live la performance Mending, progetto ideato e realizzato nel 2002 come lavoro video. "Un elemento organico naturale suggerisce un mondo umano-animale- vegetale. Ago e filo assumono in questo caso il senso di un’operazione chirurgica: lesioni fisiche, psicologiche, storiche, primordiali… vite ferite, ecosistemi minacciati, estinzioni… un gesto di riparazione è sollecitato. L'azione è un proseguire continuo in un unico gesto che tenta una soluzione. I punti di sutura legano tagli, e allo stesso tempo sottolineano lesioni come segni permanenti"
The artist presents for the first time the live-performance Mending, a project created in 2002 as video work. "A natural organic element suggests a human-vegetal-animal world. The needle and thread represent an idea of a surgical operation: wounded lives, threatened ecosystems, extinctions... a mending is necessary. The action is a single continuous gesture which attempts a solution. The stitches bind cuts, and at the same time they stress injuries such as permanent signs."
Teatro Espace, via Mantova 38 - Torino
ARTPHILEIN FOUNDATION IT (+39) 334 5698130 CH (+41) 792 780179
Opening; 29/30th June-1st July 2010 at 6.00 pm/ 9 pm
from 29th June to 15th July 2010
Artists:
Elena Arzuffi, Silvia Camporesi, Pascal Caparros, Iginio De Luca, Luca Christian Mander, Sabrina Muzi, Natalia Saurin, Jacopo Jenna, Globalgroove
FLASHFORWARD è il progetto di [.box] che presenta in anteprima la produzione di opere video degli artisti di VisualContainer ed introduce alle new entries che verranno promosse e distribuite dall’Associazione. Nell’estate 2010, il primo di una serie di appuntamenti che introdurranno alla nuova produzione video italiana e ai migliori artisti emergenti prima della loro presentazione nel circuito internazionale. Curator: Visualcontainer
C/o: [.BOX] Videoart Project space, Via Federico Confalonieri 11, 20124 Milano - Zona Isola, Cortile Interno - Ring 43, MM Garibaldi - MM Gioia
my work at Sponge Living Space in the Perfect Number exhibithion: "PERTUGIO" site specific / performance - 2010
Perfect Number
Opening: Saturday 5th June 2010 - h 6.00 pm - Sponge Living Space, Pergola (PU)
from June 5th to July 4th
Artists: Domenico Buzzetti, Tiziana Contino, Constantin Migliorini, Sabrina Muzi, Michele Pierpaoli, Elena Rapa, Cristina Treppo, Rita Vitali Rosati curated by: Simonetta Angelini, Renate Auzina, Dario Ciferri, Susanna Ferretti, Carolina Lio, Cristina Petrelli, Roberta Ridolfi, Carlo Sala, Stefano Verri
Si conclude la stagione espositiva 2009- 2010 di Sponge living space con PERFECT NUMBER - 9 artisti, 9 curatori, 9 stanze, 9 project room, 9 personali - ,un progetto che coinvolge 9 artisti e 9 curatori in 9 stanze. Un evento al plurale di declinazione dello spazio, versatile e mutevole, di proporre un confronto di linguaggi e di strategie espositive, di dialogo intersoggettivo, di libertà progettuale. Gli spazi di Sponge living space saranno invasi, sovvertiti e ripensati criticamente da 9 artisti, in relazione dialettica e reciproca con un curatore. Un evento in cui i lavori artistici si pongono in relazione attiva e propositiva con lo spettatore e lo spazio fisico attraverso il medium del discorso critico ed espositivo dei curatori coinvolti. Attivando il pensiero attraverso relazioni esposte e proposte.
Sponge Living Space, via Mezzanotte, 84 - 61045 Pergola (PU) - Info: +39 339 4918011
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in collaboration with ORADEA UNIVERSITY, Dip. Visual Art (Dir. Gabriela Diana Gavrilas)
Program 21 May: Visualcontainer's presentation Relator: Giorgio Fedeli, Alessandra Arnò
Conference about Italian and Internazionale historical Videoart Relator: Giorgio Fedeli
Screening Video: Silvia Camporesi, Riccardo Arena, Barbara Brugola, Alessandra Arno', Elena arzuffi, Cristina Pavesi
Program 22 May: Screening Video Border-less: Maria Korporal, Luca Christian Mander, Pietro Mele, Patrizia Monzani, Christian Niccoli, Rebecca Agnes, Iginio De Luca, Sabrina Muzi, Natalia Saurin, Lino Strangis, Matteo Pasin
Border-less is a project curated by: Gabriela Diana Gavrilas. + Videoart selection from Romania, online on VisualcontainerTV till 26th may.
Via Confalonieri 11 Milano isola Cortile interno - ring 43
Screening Video: 31 artists Vs 20mq
This project origins from the will of sharing with the Milan environment (and beyond) the international projects and events that we have produced with our partners all over the world, as well as from our pleasure in promoting Italian artists.
[.box] is the space that offers a special eye over the Italian and international videoart circuit, an interface with passionate and professional videoart followers joining the Milan area with the vaste international network dedicated to video and new media art. SCREENING VIDEO
Artists: Rebecca Agnes, Barbara Agreste, Francesco Arena, Riccardo Arena, Alessandra Arno', Elena Arzuff, Barbara Brugola, Anita Calà Testarossa, Silvia Camporesi, Pascal Caparros, Daniela Di Maro DDM, Iginio De Luca, Nicola Giunta, Maria Korporal, Luca Christian Mander, Pietro Mele, Patrizia Monzani, Sabrina Muzi, Tomoko Nagao, Christian Niccoli, Matteo Pasin, Cristina Pavesi, Mauro Romito, Sabrina Sabato, Natalia Saurin, U.S.O. + Selfish, Lino Strangis, Enzo Umbaca, Dubravka Vidovic, Angelina Voskopoulou, Alessia Zuccarello.
per info:
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www.visualcontainer.org
INTERNATIONAL STREAMING FESTIVAL THE HAGUE presents “ANALOG READY-MADE FOR DIGITAL REDEEM-AID” A project by Visualcontainer Italian Videoart Distributor and Promotion
1 - 31 January 2010 Den Haag, Netherlands
Artists:
Elena Arzuffi, Matteo Pasin, Luca Christian Mander, Iginio De Luca, Alessandra Arnò, Tomoko Nagao, Sabrina Muzi
What happens if we resort to the dear, familiar objects of old in our current time of de-materialization and virtual living? What is the result if we set up narrations and investigations into pixel-mediated sceneries starting from our day-to-day interactions with ordinary things? Marcel Duchamp took a questioning look to common items and turned them into ready-made pieces of art which have just revolutionized the way we think about art and possibly the way we do think about the world. In lighter, most diverse technical and poetical ways, all artists on show have chosen some daily and familiar articles as well, and put them at the centre of surprising actions where they undergo all sorts of unexpected utilizations and unpredictable fate. Will this help us fill the gap with the physical world in our ever-growing addiction to the digital realm? And will this suggest any positive way to a balance with our space and belongings within, thus resolving our reality and identity in the most controversial and puzzled society we’re floating in? Sometimes a solid hold seems to be well fitting and redeeming on behalf, and those videos have plenty on offer … By Giorgio Fedeli
About Streaming Festival The Streaming Festival is an international audio visual art and film event. The Streaming Festival place once a year and exhibits ten days long non-stop contemporary art, films and visual experiments, available at any time from any location. The festival is based in the Netherlands but has no geographical borders
The organiser of the festival; the isfth foundation (The Hague, Netherlands), organises artistic projects and events in order to stimulate the understanding of audio visual art.
del plumbeo, dal lat. plumbeus, di plumbus – 1: come agg. di PIOMBO, spec. per il colore grigio: albicante, bigio, livido, cinereo, cenerino, cenerognolo, ferrigno. 2:(fig.) oltremodo greve, pesante, opprimente, soffocante, triste, melanconico (atmosfera plumbea). 3: relativo al cielo temporalesco in cui si ravvisa l’inquietudine del preludio e della catarsi (in questo senso attinente al sentimento romantico dello sturm und drung, a quell’”'’estetica del sublime che compete il violento manifestarsi del caos, l'’apologia dell'’irrazionale e dell'inconscio, la tragica grandezza dell’universale a cospetto dell'’infinitesimale caducità dell’umano) 4: come ulteriore rimando alla cromia del cielo e dunque riferito alla modernità di cui fu profeta Benjamin; allo spleen decadente, alla flanerie baudelairiana e tardo ottocentesca; al fumo dell’industria e al progresso del macchinismo, all’isolamento e all’alienazione di cui la metropoli contemporanea è simbolo significativo che si palese nelle estreme conseguenze del catastrofismo post-nucleare.
Artisti:
Colette Baraldi, Renzo Bertasi, Alessio Bogani, Diego Borgazzi, Claudia Collina, Sara Dell’onze, Silke De Vivo, Chiara Forti, Simone Fazio, Giulia Ferrarese, Govanni Gallio, Adriana Jebeleanu, Pier Lanzillotta, Francesco Martinelli, Sabrina Muzi, Stefano Pasquini, Adriano Persiani, Christian Rainer, Linda Rigotti, Mustafa Sabbagh, Marco Scozzaro, Matteo Serri, Andrea Sessa, Chiara Soldati.
melepere, via sottoriva 12, 37121 Verona info: phone 3475601841 / 3358359128 email
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VisualContainerTv is happy to present a videoscreening with most challenging Italian video artworks, provided by the archive of the sole Italian distributor. After welcoming some of the most interesting international organisations dealing with videoart, it's high time to show a selection of made-in-Italy videos filing under the distinctive feature of emergency: because of both its urge for expressing and comprehending contemporaneity in Italy and beyond and of its ever-growing need for emerging and circulating, also thanks to the promotion by VisualContainer. The ExhibitContainer section, usually dealing with video compilations from international videoart festivals and curatorial projects, is now presenting 22 artists who have gained national and international reputation.
Artists: Rebecca Agnes, Francesco Arena, Riccardo Arena, Alessandra Arno', Elena Arzuffi, Barbara Brugola, Silvia Camporesi, Pascal Caparros, Iginio De Luca, Maria Korporal, Luca Christian Mander, Pietro Mele, Patrizia Monzani, Sabrina Muzi, Tomoko Nagao, Christian Niccoli, Matteo Pasin, Cristina Pavesi, Mauro Romito, Sabrina Sabato, Natalia Saurin, Enzo Umbaca, Dubravka Vidovic.
si presenta come una residenza d’arte, in cui gli artisti, invitati a vivere per un periodo negli spazi cittadini di Roccagloriosa, dilatano il loro sguardo tra gli ambienti del territorio, per azionare un discorso performativo, plurivoco e pluridiomatico, teso a ridisegnare un nuovo rapporto di compartecipazione e di compenetrazione tra bello naturale e bello artificiale.
Lo spazio del quotidiano, il sottobosco visivo e le trame segrete del naturale rappresentano, dunque, le linee generali di una manovra artistica in cui la performance – spazio d'un corpo che si proietta come pennello totale – si fa prefisso creativo e investigativo per ristabilire e rideterminare un rapporto con i luoghi e con il territorio Attraverso l’arte, la cui potenza visiva dialoga da sempre a livello transterritoriale, il progetto vuole dar vita ad un dialogo ad arte con lo spettatore; un dialogo etico ed estetico in grado di suscitare uno stupore interferenziale – organizzato dall'installazione di opere contemporanee in uno spazio naturale e storico – e di offrire, inoltre, un patrimonio di conoscenze (e di coscienza collettiva) nel territorio del Parco del Cilento. natural_mente si pone come una panoramica sugli spazi della realtà in cui la differenza stilistica e dialogica dei vari artisti invitati si fa prefisso e suffisso indispensabile per aprire il territorio del Parco del Cilento a nuovi spazi discorsivi e d’interazione con specificità visive ed azioni sociali volte alla cooperazione ed al legame interpersonale. L’arte come trait d’union tra il passato e il presente. Come stratagemma per far incontrare due realtà che guardano, l’una verso l’altra, da punti di vista disuguali; punti di vista da scoprire e riconsiderare a partire proprio da un tessuto socio-culturale, quello legato alle giovani generazioni artistiche, in grado di rigenerare il territorio – prendersi cura del territorio – ed aprire gli orizzonti per la costruzione del nuovo (F. Menna).
artisti invitati : francesco acone
lucia lamberti
maram
moio&sivelli
sabrina muzi
gli artisti saranno presenti sul territorio, in maniera completamente libera ed autonoma, nel periodo dal 1° giugno al 30 settembre 2009. le loro attività, le azioni, i luoghi dove le stesse avverranno o saranno avvenute, la documentazione sui lavori, tutto sarà presentato su questo blog e sui display all’ingresso della sede dell’associazione i materiali progettati e formulati durante la residenza saranno racchiusi in un catalogo finale.
roccagloriosa residenza d’artista associazione non profit per la promozione dell’arte contemporanea palazzo la quercia_via d’afflitto 17_84060 roccagloriosa_sa tel +39 3386151961
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SATURDAY MAY 16 | H. 11:30 | PALAZZO LUCARINI CONTEMPORARY | TREVI (PG)
What: Contemporary art group show
In the ambit of: OFFICINEDELLUMBRIA 2009. Didactic and workshops of creative experimentation (VI edition)
Conception: Maurizio Coccia
Curated by: Maurizio Coccia, Matilde Martinetti, Mara Predicatori
Artists: Andrea Abbatangelo, Adalberto Abbate, Oscar Accorsi, Dario Agrimi, Marco Antonecchia, Michele Aquila (Id_Lab), Enzo Calibè, Maria Chiara Calvani, Rita Chessa, conceptinprogress, Carlo Dell'Acqua, Virginia Di Lazzaro, Maddalena Fragnito De Giorgio, Alessandro Gabini, Piotr Hanzelewicz, Ilaria Loquenzi, Giorgio Lupattelli, Sabrina Muzi, Luca Pucci, Anja Puntari, Alessandro Ratti, Virginia Ryan, Gaetano Russo, Fabrizio Segaricci, Marco Strappato, Lisa Wade
Place: Contemporary Art Centre Palazzo Lucarini Contemporary
Dates: May 17 - July 5, 2009
Opening hours: from Tuesday to Sunday, from 4pm to 7pm. Closed on Monday
OFFICINEDELLUMBRIA 2009.
DIDATTICA E LABORATORI DI SPERIMENTAZIONE CREATIVA (VI Edizione)
What: didactic project related to Contemporary art
Conception: Maurizio Coccia
Curated by: Maurizio Coccia, Matilde Martinetti, Mara Predicatori
Schools: I Circolo di Foligno (scuola materna e scuola elementare G. Piermarini di Foligno) _ II Circolo di Foligno (scuola elementare Santa Caterina di Foligno, scuole elementari di Borroni, Scafali) _ Istituto Comprensivo D. Alighieri di Spoleto (scuola media F. Francolini di Campello sul Clitunno) _ Istituto Comprensivo N. Alunno di Belfiore (scuola elementare di Belfiore, San Giovanni Profiamma, Colfiorito) _ Istituto Comprensivo G. Marconi di Terni (scuola media G. Marconi di Terni) _ Istituto Comprensivo T. Valenti di Trevi (scuola elementare di Borgo Trevi) _ Istituto Statale d'Arte B. di Betto di Perugia
Place: Oleoteca Regionale (Ex Mattatoio), Via Fantosati
Dates: 17 maggio - 7 giugno 2009. Visita su appuntamento
With the support and the patronage of: Region of Umbria, Common of Trevi, Common of Campello sul Clitunno, Common of Foligno
With the patronage of: Province of Perugia, Province of Terni
With the support of: Fondazione Cassa di Risparmio of Foligno, CARISPAQ of Terni, Luigi Metelli S.p.A. of Trevi
Media partner: Umbriacity. Cultura e tempo libero in Umbria
Centro Arti Visive PescheriaCorso XI Settembre, 184 - 61100 Pesaro (Italy)
sunday 10th may to sunday 31st may 2009
Al Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro si terrà la collettiva del progetto SPAC/Circuito Giovani promosso dalla Provincia di Pesaro e Urbino, la tappa finale di un percorso espositivo itinerante che ha visto protagonista per un anno il territorio della provincia di Pesaro e Urbino. 19 artisti:Michael Rotondi, TKO, Michele Pierpaoli, Christian Rainer, Cosimo Terlizzi, Alisson Jallat, Emilia Faro, Elena Rapa, Muriel Prandato, Domenico Buzzetti, Marina Bolmini, Veronica Dell’Agostino, Max Bottino, Simona Bramati, Desiderio, Sabrina Muzi, Giovanni Gaggia, Karin Andersen, Christian Rainer. Questo ottavo ed ultimo appuntamento del progetto “SPAC Circuito Giovani 2008” vede la pubblicazione di un catalogo edito da vanillaedizioni con gli interventi critici di: Helena Rusikova, TKO, Cosimo Terlizzi, Andrea Cioschi, Susanna Ferretti, Karin Andersen, Cristina Muccioli, Luca Bochicchio, Roberta Ridolfi, Lucia Giardino, Stefano Verri, Chiara Canali, Micol Di Veroli, Roberta Gucci Cantarini.
Promosso da: Provincia di Pesaro e Urbino Assessorato alle Attività Culturali-Editoria, Regione Marche Assessorato alle Politiche Giovanili, Ministero POGAS /APQ "Giovani ri-cercatori di senso", Comuni di - Cartoceto, Mondolfo, Pietrarubbia, Fossombrone, Talamello, Pergola, Pesaro.
Info: www.spac.pu.it -
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- tel.0721 359395 / 311 Centro Arti Visive Pescheria: Corso XI Settembre, 184 - 61100 - Pesaro (PU) tel.0721.387651 – fax.0721.387652 -
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Opening schedule: from May 9th to May 31st starting at 5.30 pm to 7.30 pm - Monday closed
MNACNational Museum of Contemporary Art - Bucharest
opening: 30th march 2009 at 6.30 pm
monday 30th march to sunday 31st may 2009
CURATORS: Antonia Alampi, Simona Brunetti, Daniela Cascella, Gaia Cianfanelli, Dobrila Denegri, Tiziana Di Caro, Giulia Di Costanzo, Eleonora Farina, Maria Garzia, Maria Cristina Giusti, Caterina Iaquinta, Orsola Mileti, Cristina Natalicchio, Manuela Pacella, Cristiana Perrella, Elena Giulia Rossi, sybin, SSMM, Chiara Vigliotti.
ARTISTS: Alice Anderson, Zoulikha Bouabdellah, Lilibeth Cuenca, Kelly Dobson, Valie Export, Nooshin Farhid, Oriana Fox, Aneta Grzeszykowska, Julia Kläring, Lucia Lamberti, Signe Lillemark, Loredana Longo, Annalisa Macagnino, Jenny Marketou, Amalgul Menlibayeva, Sabrina Muzi, Trine Lise Nedreaas, Lina Pallotta, Nordine Sajot, Erica Scourti, Federica Tavian Ferrighi, Mathilde Ter Heijne, Maddalena Vantaggi, Julia Weidner, Rona Yefman & Tanja Schlander, Mary Zygouri.
She-Devil is the name of a heroine in the Marvel Comics Universe (Shanna the She-Devil) and title of the famous 1989 Susan Siedelman film. In this circumstance it alludes, in a playful manner, to the diabolic and bizarre spirit with which the artistic experience investigates the day-to-day life.
The videos, selected by young and established curators from both Italian and International sources, represent the female points of view and place the various fields of the video art research in direct contrast with one another. The purpose of the initiative is to stress, at times using irony, at times realism, the collective consciousness on themes such as female identity, the body as repository of representation and meaning, and personal experiences on universal dimensions, even when the very intimacy of the artists is at the forefront of their works.
“The research of Sabrina Muzi goes on with another experience in the direction of a relationship between herself and the nature, which is never just an episode. She uses various means that works to reach the same aim. Video, photos and drawings want to underline a single message in which the sharing of natural elements becomes more and more intimate. A close relationship is always clear both in the photos, where the artist doesn’t appear and when it is her body that is hidden among the branches till it becomes a sole element as it is in the video Remote Body. The breathing, the worry of the nature, exposed on the paper, is what nearly appears in those represented trees, more than the aesthetic component. The artist is the spokesperson of it, she lets the technical knowing and the feasible talent be serving a circular message. She offers her glance to the nature that gives it back with all its power, beauty and worry”. (Claudio Libero Pisano)
La Galleria Marconi è aperta tutti giorni dalle 16.00 alle 20.00, esclusa la domenica
Altrove, la Natura.
di Claudio Libero Pisano
La ricerca artistica di Sabrina Muzi, il suo percorso esplorativo sul terreno della presa di coscienza del corpo umano e precisamente del corpo femminile hanno determinato di recente un passaggio nella direzione di un rapporto non episodico tra il sé e la natura, utilizzando diversi mezzi espressivi che concorrono allo stesso fine e che sottolineano il messaggio di una sempre più intima condivisione con l’elemento naturale.
Il video Remote Body rappresenta il corpo nascosto e assorbito dai rami; nelle foto invece il soggetto umano non compare ma in entrambi i casi è evidente una relazione mai distaccata. La natura non solo non può essere costretta dentro una funzione puramente decorativa, ma erompe occupando spazi fisici ed emotivi, rimpossessandosi del corpo femminile, e nel possesso le dona la vita, di nuovo.
Negli alberi fotografati, più che l’elemento estetico sembra rivelarsi il respiro, l’affanno della natura impressa sulla carta. E l’artista se ne fa portavoce, lascia che la sapienza tecnica e la capacità esecutiva si mettano al servizio di un messaggio che si fa comunicazione. La Muzi offre lo sguardo alla natura, che glielo restituisce in tutta la sua potenza, bellezza e inquietudine. Siamo dentro un evidente rapporto di simbiosi, quasi un dialogo tra due vitalità, una eterna, onnisciente, espansiva, l’altra manipolatrice, finita, ma che proprio nel limite trova il potere della compenetrazione.
Nei lavori precedenti (come nel ciclo Torture) gli elementi decisivi della sua poetica erano la difficoltà, il disagio, la sopraffazione. Se ne evinceva una mancanza di fiducia intesa come impossibilità di adagiarsi sull’altro, in un mondo claustrofobico e solitario dove le relazioni umane venivano sottolineate negli aspetti negativi che generano sofferenza. Nessuna chance quindi ma solo volgendo lo sguardo altrove è visibile la possibilità di un riscatto e un’attenzione non formale. L’altrove inteso come contatto fisico e mentale con la natura, che nel suo realizzarsi alleggerisce il disagio.
I nuovi lavori, pur non essendo riconcilianti, suggeriscono con fermezza una lettura inedita, che vede nella natura il fattore decisivo per recuperare energie e forza vitale. L’artista, che nel video diventa natura nella quale confondersi, si pone come trait d’union per risarcire il legame tra il soggetto e il suo contesto naturale, risarcimento esibito dai pesanti strati di nastro adesivo che mimano sutura di ferite. Installazioni realizzate con rami si affiancano alla proiezione, alle foto e ai disegni per sottolineare l’elemento tattile. Il dolore non è scomparso, ne sopravvivono il segno e la memoria in una volontà ostinata di manifestazione, di non rimozione, attraverso un atto che rifiuta la vergogna di aver sanguinato, che cerca la cura, l’accoglienza, l’abbraccio di un microcosmo che sa proiettarsi all’infinito fino a diventare universo possibile, dove tornare a vivere. Quasi una resurrezione. La ricerca di Sabrina Muzi diventa allora una sorta di strategia della sopravvivenza in un mondo che produce ferite, ma il cui territorio è ancora, nonostante tutto, la Terra, dove la natura e l’artista si sanano nel reciproco tocco e contatto.
Nelle fotografie, il forte contrasto dei toni serve a definire i contorni e a dare volume agli elementi, per ricostituire una tridimensionalità segnica in cui abbia cittadinanza la dimensione del tempo. Alberi e cielo, mantenendo un aspetto inquietante, hanno il potere di diventare protagonisti e rappresentare la scena dell’esistenza.
I disegni seguono un tracciato parallelo che configura una mappa della ricerca di memoria; l’uso della matita e il tratto evanescente hanno una forte carica evocativa. Suggeriscono piuttosto che imporre, con un ruolo speculare rispetto alle foto, dove invece i volumi sono marcati e importanti. Il segno della matita ha un rimando a certe opere di inizio del secolo scorso, i tratti sfocati sembrano impressi sui percorsi dei ricordi.
La natura di Sabrina Muzi non rappresenta il ritorno alle origini, quanto piuttosto il tentativo di recuperare qui e ora il primo senso di essere. Senso, non significato, al grado zero della conoscenza, perché solo la matura consapevolezza di sé produce l’esistente e la sua percezione e comprensione.
Non più il re taumaturgo, ma la natura che toccando sana.
A cura di Renato Bianchini con la collaborazione di Alessandra Ferlito
Comitato tecnico: Francesco Insinga
Organizzazione: GATE21
dal 24 al 28 marzo 2009
PARTNERSHIP: Regione Sicilia – Provincia Regionale di Catania, Assessorato alle Politiche Culturali – Comune di Catania, Assessorato alla Cultura – ATOCT4 Catania Ambiente S.P.A. - Accademia Belle Arti di Catania – Comune di Messina Dipartimento Cultura Ufficio Promozione Giovani artisti – Artegiovanesicilia – GATE21
SEDI E DATE: Palazzo della Cultura ex Convento San Placido, via Landolina Catania (sede dell’assessorato ai Beni Culturali del Comune di Catania) 24.03.09 ore 10.30 relazione introduttiva e proiezione film d’artista 24.03.09 ore 17.30 inaugurazione VIDEO_SICILIA GATE21, via Oliveto Scammacca 21/c Catania 25.03.09 ore 17.30 inaugurazione VIDEO_SICILIA visioni laterali Accademia di Belle Arti Catania 25.03.09 ore 10.00 incontro tra curatore e studenti
Il 24 marzo, presso il Palazzo della Cultura di Catania, verrà presentata VIDEO_SICILIA, la rassegna di video arte a cura di Renato Bianchini, organizzata da GATE21, che offrirà ai visitatori un calendario di eventi giornalieri, fruibili in tre diverse sedi, fino al 28 marzo. Per questa rassegna, nata come una sorta di omaggio alla video arte quale nuovo modello creativo del sistema artistico contemporaneo, capace di stimolare un gran numero di autori e di attrarre l’interesse di un pubblico sempre crescente, è stata ordinata una raccolta di video di noti artisti internazionali, un vero e proprio caleidoscopio di documenti, linguaggi e significati di altissimo profilo, che delinea le forme d’interazione tra concettualità, azione, narrazione, animazione ecc. approfondite con grande attenzione nel tempo dagli artisti del settore. Altro momento della rassegna è dedicato alla proiezione delle opere dei giovani artisti siciliani cariche di suggestioni e un forte immaginario emotivo… Si tratta di una campionatura su cui riflettere, pregna di molti valori individuali e collettivi, che contiene angoli e sfaccettature di universi, forse parziali, ma in ogni caso originali, raccolti nell’intero territorio insulare. In sostanza un vero e proprio spaccato di storia e arte siciliana del nostro tempo, ricco di una gran fusione di elementi” (Renato Bianchini). La rassegna VIDEO_SICILIA avrà quattro specifici tempi di fruizione, il primo avrà luogo alle 10:30 del 24/03/09 presso la sala conferenze del rinnovato Palazzo Platamone (Palazzo della Cultura ex Convento San Placido) con una relazione introduttiva sulla rassegna tenuta da Renato Bianchini e vedrà la proiezione dei film d’artista di Bill Viola, Peter Fishli & David Weiss e Gian luca Beccari . Il secondo appuntamento alle ore 17:30 del 24/03/09 aprirà i battenti della Rassegna VIDEO_SICILIA presso le sale del Palazzo della Cultura di Catania. Il terzo appuntamento sarà presso la sede del GATE21 il 25/03/09 alle 18:00, una sorta di costola della rassegna che esporrà le video installazioni di Jhon Bock, Mat Collishaw, Carsten holler, Santiago Sierra e Mark Wallinger. Il quarto appuntamento sarà il 25/03/2009 presso l’Accademia di Belle Arti di Catania sede di via Reclusorio del Lume Catania per un incontro tra curatore e studenti.
ARTISTI: Daniele Alonge - Luna Amato - Carlos Amorales - Roberta Baldaro - Federico Baronello - Gianluca Beccari - Vanessa Beecroft - Tobias Bernstrup - Rossella Biscotti - Jhon Bock - Samuele Calabrò - canecapovolto - Chen Chieh-Jen - Carmen Cardillo - Rita Casdia - Irene Catania - Mat Collishaw - Radek Community - Paolo Consorti - Tiziana Contino - Andrea Coppola - Giuseppe D’alia - Daniele Denaro - Annamaria Di Giacomo - Francesco Di Giovanni - Carsten Holler - Alberto Finocchiaro - Peter Fischli & David Weiss - Regina Josè Galindo - Claudia Gambadoro - Alice Grassi - Barbara Gurrieri Group - Gianluca Lombardo - Loredana Longo - Federico lupo – Malastrada - Antonella Mangano - Valentina Marino - Laura Matraxia - Diana Merlino - Stefania Milazzo - Daniela Milone - Viola Mondello - Sebastiano Mortellaro - Gianni Motti - Carmen Munafò - Sabrina Muzi - Damir Niksic - Orlan - Adrian Paci - Antonio Pappalardo - Stefania Perna - Antonio Pilade - Adriano Pricoco - Maya Quattropani - Maria Domenica Rapicavoli - Pippilotti Rist - Maurizio Ruggiano - Chemi Rosado Seijo - Alessandra Scimone - Gianluca Scuderi - Wael Shawky - Santiago Sierra - Luigi Smeraldi - Angelo Spina - Fabrizio Spucches - Javier Téllez - Andrea Trimarchi - Lidia tropea - Antonio Trovato - Giovanni Valenti - Bill Viola - Mark Wallinger - Paolo Zappalà - Driant Zemeli
Fino al 28 marzo, dal martedì al sabato, dalle 16 alle 20
Studio Stefania Miscetti
Via delle mantellate, 14
Rome, Italy
Studio Stefania Miscetti è lieto di presentare la terza edizione della rassegna video SHE DEVIL che quest’anno accoglie un numero maggiore di curatrici ed artiste invitate, dalle più giovani alle più affermate, proponendosi così come una vera e propria piattaforma aperta a nuove e differenti esperienze. SHE DEVIL, nome di un’eroina della Marvel e titolo del famoso film del 1989 di Susan Seidelman, allude in modo giocoso allo spirito diabolico e bizzarro con cui l’esperienza artistica indaga e attraversa il quotidiano. I video, selezionati nel panorama artistico italiano ed internazionale, si focalizzano su una ricerca al femminile, in continuità con le precedenti edizioni della rassegna, e mettono a diretto confronto i diversi percorsi di indagine. Scopo dell’iniziativa è di sollecitare, a volte con ironia, a volte con realismo, la coscienza collettiva su temi come l'identità femminile, il corpo come luogo di rappresentazione e significato, l'esperienza personale che assurge a dimensione universale anche quando è l’intimità delle artiste ad essere portata in primo piano.
Accanto alla rassegna video, Chiara Vigliotti presenta shouting in the dark di Lina Pallotta, sette opere fotografiche da una serie sui poeti dell’underground americano, il cui luogo di incontro è stato dal 1992 ad oggi il Nuyorican poets cafè di New York.
Per la terza edizione di SHE DEVIL, Studio Miscetti presenta il progetto speciale di Julia Kläring Operating manual for everyday commodities n°1, una sequenza di quattro immagini tratte dal fumetto “Coffee and Gender” nelle quali l’essere umano si fa donna...
Venerdì 23 Gennaio 2009 alle ore 19 nella Sala Silentium di Vicolo Bolognetti 2 a Bologna inaugura EXCEPT, un progetto concepito come un insieme di diverse modalità espressive che, venendo in contatto tra loro, si confrontano e si contaminano relazionandosi nello stesso ambiente. La performance diventa installazione, la musica pervade lo spazio e il video convive con gli altri linguaggi. La luce è un elemento fondamentale poichè gli artisti invitati si alternano secondo uno schema prestabilito: gli interventi si sussuegono nel buio a distanza di qualche minuto, ciascuno dei quali introdotto da una fonte luminosa che ne rivela la presenza e ne scandisce la durata di fruizione.
Gli artisti sono: Cuoghi Corsello,Sabrina Muzi, Marco Rambaldi, AnnaMaria Tina, Mona Lisa Tina.
Alle ore 21 seguirà il concerto di Angelo Petronella, un intervento di musica elettronica che coinvolgerà il pubblico nella fruizione di due diversi piani sonori.
Sabato 24 alle ore 21 inaugura una rassegna di video accuratamente selezionati di artisti stranieri che sarà riproposta anche nelle serate successive. La rassegna vuole offrire una parziale campionatura della video arte internazionale per mezzo di lavori che, attraverso i linguaggi dell'animazione, della manipolazione dell'immagine o della realtà in presa diretta, toccano i territori dell'ironia, della metafora, dell'intimismo, del surrealismo, dell'appartenenza culturale.
Gli artisti sono: Anne Maree Barry (Irlanda), Graw & Bockler (Germania), Kim Changkyum (Sud Corea), Ho Jin Jung (Sud Corea), Park Jinseok (Sud Corea), Dana Levy (Israele), Pascal Lièvre (Francia), Hyeran Kim (Sud Corea), Hana Miletic (Croazia), Suzanne Mooney (Irlanda), John O'Connell (Irlanda), Oliver Pietsch (Germania), Sepideh Salehi (Iran), Mark Salvatus (Filippine), Emilia Scharfe (Germania), Dafna Shalom (Israele), Martin Zet (Cecoslovacchia).
Friday January 23rd at 7 pm in the "Sala Silentium" of Vicolo Bolognetti 2, Bologna opens EXCEPT, a project conceived as a mix of several different modalities of expression that, once they are connected with each other, they will be able to compare and taint themselves in the same environment. The performance becomes installation, the music penetrates space, while videos cohabits with the others types of languages. Light is a key element and this is because artists interchange and alternate each others following a predetermined schedule: participants and their performances follow one after another in the dark maintaining a distance of a few minutes, and each everyone of them will be introduced by a bright light that will be underlining their presence, defining also the timing of fruition. The artists are: Cuoghi Corsello, Sabrina Muzi, Marco Rambaldi, AnnaMaria Tina, Mona Lisa Tina. At 9 pm a concert by Angelo Petronella will be held, revealing an electronic music participation where people will be carried away by the fruition of two different sound levels.
On Saturday 24th at 9 pm will be open a screening of videos very accurately selected by foreigner artists that will be reproposed also during the next nights. The exhibition wants to offer a partial range of samples of the International Video Art by using works that through animation, manipulation of images or direct take up of reality, will touch areas such as irony, metaphors, intimacy, surrealism and cultural belonging. The artists are: Anne Maree Barry (Irlanda), Graw & Bockler (Germania), Kim Changkyum (Sud Corea), Ho Jin Jung (Sud Corea), Park Jinseok (Sud Corea), Dana Levy (Israele), Pascal Lièvre (Francia), Hyeran Kim (Sud Corea), Hana Miletic (Croazia), Suzanne Mooney (Irlanda), John O'Connell (Irlanda), Oliver Pietsch (Germania), Sepideh Salehi (Iran), Mark Salvatus (Filippine), Emilia Scharfe (Germania), Dafna Shalom (Israele), Martin Zet (Cecoslovacchia).
EXCEPT is a project idealized and created by LIMEN
with the support of: Quartiere S. Vitale di Bologna
special thanks: c/o careof DOCVA neon>campobase ROOM artecontemporanea
multimedia support: Loop srl
audio service: House of Music
organic buffet: Chef Toi
The exhibition will be opened by January 23rd to January 29th 2009
Exhibition opening reception: Friday, January 23, 7:00 pm
Video Screening opening reception: Saturday, January 24, 9:00 pm
Opening schedule:
January 24th and 25th starting at 6 pm to 12pm.
From January 26th to January 29th starting at 6 pm to 10 pm
info:
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CIAC – Centro Internazionale per l’Arte Contemporanea, Castello Colonna
Piazza San Nicola 4, 00030 Genazzano (Roma)
IL BALLO ALL’OPERA
APPUNTI #2 MEMORIA - MEMORIE
Lettura in musica e otto installazioni sul tema della Memoria
opening: saturday 13rd december 2008 at 6 pm
13rd december - 29rd march 2009
curated by Claudio Libero Pisano
Il Ballo all’Opera • actress:Anna Bonaiuto
music:Out of Tune Andrea Pandolfo, Pasquale Laino, Rosario Liberti
appunti #2: memoria/memorie
artists:
Matteo Fato, Inés Fontenla, Eva Gerd, Sabrina Muzi, Aino Nebel,
Davide Orlandi Dormino, Laura Palmieri, Luana Perilli.
Il CIAC, Centro Internazionale per l’Arte Contemporanea – Castello Colonna, in collaborazione con la casa editrice Livello 4, presenta un progetto dalla vocazione interdisciplinare sul tema della memoria, il cui centro sarà la lettura con musica di brani tratti dal testo del 1936 del poeta ebreo polacco Julian Tuwim, Il Ballo all’Opera (Livello 4, 2007, trad. M. Vanchetti,). Un testo visionario e simbolico costruito con sapienza musicale, intorno al quale sono chiamati a confrontarsi otto artisti nazionali e internazionali per la seconda edizione della rassegna appunti a cura di Claudio Libero Pisano.
L’attrice Anna Bonaiuto e il gruppo musicale Out of Tune (Andrea Pandolfo, Pasquale Laino, Rosario Liberti) daranno voce a un evento che accoglierà le suggestioni e la musicalità del testo, recuperandone anche le incursioni di futurismo e dodecafonia.
Nella stessa serata verrà inaugurata la seconda rassegna di appunti intitolata memoria/memorie con importanti installazioni degli artisti Matteo Fato, Inés Fontenla, Eva Gerd, Sabrina Muzi, Aino Nebel, Davide Orlandi Dormino, Laura Palmieri, Luana Perilli, che daranno la loro personale visione della memoria intesa come percorso collettivo e ricerca di senso. Otto installazioni, alcune monumentali, che si lasceranno attraversare e toccheranno temi storico sociali, altre che punteranno su aspetti quasi privati e intimi. La memoria come ricordo, attraverso il quale la storia cerca di guardare se stessa e riconoscersi.
Ufficio stampa e Coordinamento CIAC:
Paola D’Andrea • Federica La Paglia •
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• + 39 338 7073271 • + 39 340 1646406
Casa editrice Livello 4:
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– www.livello4.com
CIAC – Centro Internazionale per l’Arte Contemporanea, Castello Colonna
Piazza San Nicola 4, 00030 Genazzano (Roma)
tel: + 39 340 1646406
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•
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• www.castello-colonna.it/ciac
curated by White/Team satellite Pesaro, critical text by Micol Di Veroli
saturday 29rd November 08 at 5.30 pm
Piazza Ginevri and Chiesa di Sant’Orsola, Pergola (PU), Italy
La natura,selvaggia e primordiale, regola i segni e le sorti relative al destino umano. Le forze oscure sprigionate da essa rappresentano in molte culture simboli di entità divina e come tali sfuggono ad ogni possibile regola o raziocinio sino alla totale sopraffazione. Le complicate e maestose architetture naturali e botaniche fondano la loro essenza su tale potere ancestrale, una manifestazione presente in tutte le religioni pre-cristiane e soprattutto nella mitologia norrena ove è presente la figura dell’albero cosmico, elemento supremo capace di sorreggere con i suoi rami i nove mondi che costituiscono l’universo. L’armonia delle forme generate dal nostro ambiente circostante nasconde quindi una propria spiritualità, una bellezza che si contrappone al dolore della condizione umana.
Sabrina Muzi si muove all’interno delle forze e delle costruzioni naturali impastando il caos alla base di ogni armonia strutturale presente all’interno di esse. Nelle sue mani le forme arboree non mutano la loro essenza ma si racchiudono e si accostano in una costruzione estetica spontanea alla stregua di ogni altra presenza vitale all’interno dell’universo. Reticoli lignei si saldano a formare figure sempre diverse come difforme e variegata è l’esistenza stessa. Le ramificazioni così giunte si sostengono fra loro senza dover ricorrere alla ferma solidità del fusto, metafora questa dell’essenza spirituale della vita e del destino capace di svilupparsi all’infinito dialogando con passato, presente e futuro senza vincoli né precisa colonna di equilibrio. A completamento dell’installazione centrale Sabrina Muzi pone una serie di scatti raffiguranti paesaggi che si ergono innanzi allo spettatore in tutta la loro selvaggia realtà. Sono immagini asciutte, senza inutili orpelli estetici che possano distogliere l’attenzione dalla gloriosa e compassionevole sostanza della natura, la quale si tramuta in riflesso supremo dell’animo umano. Ogni cambiamento di luce, ogni brumoso intreccio di denso fogliame o scorcio di brullo terreno rappresentano il mutare stesso della nostra vita.
Sabrina Muzi con En plein air pone lo spettatore innanzi alla vera sembianza dell’ambiente che lo circonda, una condizione estrema che supera il concetto di bontà e malvagità ma strettamente connessa alla forza ancestrale pura, entità libera da schemi precisi capace di soggiogare ed animare le nostre geografie emozionali.
